Die skandinavische Volkskleidung im Moment

Was ist Ihr wertvollstes Kleidungsstück? Meins ist ein traditionelles Volkskleid aus meinem Heimatland Schweden. Es wurde von meiner Großmutter handgefertigt, die es mir einige Jahre vor ihrem Tod schenkte. Das Kleid – oder besser gesagt das Ensemble, da es auch Hut, Schuhe, eine Schürze und sogar eine abnehmbare Tasche umfasst – stammt aus der Provinz, in der sie geboren wurde, der Nachbarprovinz zu meiner. Es ist blau und lila gestreift und hat ein grünes Oberteil mit rotem Besatz. Eine Zinnbrosche hält den Schal an Ort und Stelle. Alte Familienfotos zeigen Oma und ihre drei älteren Schwestern in identischen Kleidern vor einem Hembygdsgård (Kulturzentrum) und meinen Vater und meine Großmutter in Kostümen für Sie und Ihn vor dem Hintergrund eines strahlenden schwedischen Sommers. Das musikalische und volkstümliche Erbe meiner Familie wird in meiner Kleidung weitergegeben. Es gibt nur ein Problem. Ich trage keine Kleider. Wie respektieren Sie die Tradition und stellen gleichzeitig sicher, dass Sie sich wie Sie selbst fühlen?

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In Skandinavien gibt es seit Jahrhunderten Trachten. Ursprünglich aus der Alltagskleidung der Bauern stammend, wurden sie in der Zeit der Nationalromantik zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Abendgarderobe erhoben, wobei strenge Regeln für Farben, Schnitte und Stoffe vorgeschrieben wurden. Seitdem kann selbst das Tragen eines Kleides aus einer anderen Region als der eigenen als Traditionsbruch angesehen werden. Aber jetzt entwickelt sich die skandinavische Volkskleidung weiter. Immer mehr Menschen passen ihre Kostüme an die moderne Zeit an. Tiril Skaar aus Norwegen ist eine von ihnen.

Skaar, die nicht-binär und transmaskulin ist und die Pronomen „they“ und „them“ verwendet, kaufte ihren Bunad für Frauen – wie die Norweger ihre traditionelle Tracht nennen – für die Konfirmationszeremonie ihrer Teenager in der Kirche, weil sie dachte, sie könnte an zukünftige Kinder weitergegeben werden. Doch mit der Zeit fühlten sie sich in einem so traditionell weiblichen Outfit immer weniger wohl. Immer häufiger blieb der schöne, detaillierte Bunad ungetragen in ihrer Garderobe. „Wenn Sie mich damals gefragt hätten, hätte ich gesagt, dass ich es nicht gewagt habe, [die Normen zu brechen]“, sagt Skaar gegenüber BBC Culture. „Ich habe die Leute, mit denen ich studiert habe, gefragt: ‚Was würden Sie von einem geschlechtsneutralen Bunad halten?‘. Einige waren zögerlich. Ich hatte Angst.“ Einige Traditionalisten schützen die Bräuche der Volkskleidung und können sehr wählerisch sein, was die Bunad-Regeln und -Kodizes angeht – Skaar bezeichnet sie als „Bunad-Polizei“.

Tiril Skaar kombinierte und zweckentfremdete Elemente traditioneller norwegischer Volkskleidung, um ihr eigenes, einzigartiges Outfit zu kreieren (Quelle: Mit freundlicher Genehmigung von Tiril Skaar)

Während der Pandemie dachte Skaar über die Situation nach. „Ich dachte: ‚Ich kann meinen eigenen Stil finden – das habe ich mein ganzes Leben lang gemacht‘.“ Nachdem sie das ursprüngliche Damenhemd mit einer Herrenhose kombiniert hatten, verwandelten sie ein Originalstück ihres Bunad-Schmucks in eine Taschenuhrenkette. „Aus der Ferne sieht das Outfit maskuliner aus – und so sehen mich die Leute. Vielleicht kann ich, wenn ich reicher bin, mehr Details hinzufügen. Der Rock meines alten Damen-Bunads hatte Stickereien mit Vögeln und der Natur. Das würde ich gerne tun.“ Übertrage das auf meine neue Weste.

Am Ende der Pandemie, als die Norweger angewiesen wurden, große Menschenansammlungen zu meiden, probierte Skaar das neue Bunad in kleineren Gruppen aus. Dann, am norwegischen Unabhängigkeitstag im letzten Jahr, trugen sie es unterwegs. „Da war ich nicht mehr nervös“, erklären sie. „Ich war bereits in Interviews und Fernsehsendungen dabei und habe so viel positives Feedback bekommen. Viele Leute sagten, sie fühlten sich genauso wie ich. Ich fühlte, dass ich die Verantwortung hatte, ein Repräsentant für andere zu sein.“

Marianne Lambersøy ist Miteigentümerin von Embla Bunader, das Bunads und Accessoires in fünf Geschäften in ganz Norwegen verkauft. Embla ist bestrebt, traditionelle Kleidungsstücke für jedermann zugänglich zu machen und bietet auch einen zum Bunad passenden Hijab an. Vor einigen Jahren wandte sich eine neue Kundengruppe an das Unternehmen, die nach nicht-binären Bunad-Alternativen suchte. Könnte Embla helfen?

„Es war ein schwieriger Entwurf“, sagt Lambersøy gegenüber BBC Culture. „Ich lag viele Nächte wach. Soll ich jedem Shorts anbieten? Einen Rock jedem? Einen Rock, der wie ein Kilt aussieht?“ Am Ende gab es die Wahl zwischen Shorts, Hosen oder einem Rock. Lambersøy verwendete Damast, einen gemusterten Seidenstoff, für die Beinbekleidung, „denn jeder, der Bunad kennt, weiß, dass es von hoher Qualität ist“ und Kalemank, eine gewebte Wolle, für die Jacke, weil es sich um einen traditionellen Bunad-Stoff handelt, der ursprünglich über die alten aus Norwich importiert wurde Norwegisch-britische Handelsbeziehungen. „Es ist der feinste Stoff, den wir in Norwegen haben, er strahlt Qualität aus“, sagt sie. Es gibt auch eine Strickweste in Schwarz mit Mustern in den Farben der norwegischen Flagge: Weiß, Blau und Rot.

Der schwedische Künstler Fredy Clue trägt die Bäckadräkten, ein schwedisches Unisex-Folk-Outfit, das sie gemeinsam mit Ida Björs entworfen haben (Quelle: Elisabeth Jubelin Ellieganza)

Das Interesse am neuen Bunad war groß. Doch eines überraschte Lambersøy. „Ich dachte, die Leute würden bei den verschiedenen Möglichkeiten kreativ werden“, sagt sie. „Aber nein. Sie wollen es so, wie es sein soll. Sie wollen sich an die Regeln halten.“

Vielleicht ist das nicht so überraschend. Seit 1847 kategorisiert und katalogisiert das Norwegische Institut für Bunad und Volkstracht (das als Regierungsbehörde begann) die meisten regionalen Bunad in Norwegen. Lambersøy warnt Kunden sogar davor, dass dies negative Reaktionen hervorrufen kann, wenn sie sie bitten, ihr übliches Kostüm zu ändern, sei es geschlechtskonform oder nicht. Sie persönlich ist jedoch der Meinung, dass das Mischen von Accessoires, etwa das Entfernen einer Schürze oder das Hinzufügen eines Seidenschals, nur zu einem größeren kulturellen Reichtum führt. Als der nicht-binäre Bunad fertig war, unterstützte schließlich das Norwegische Institut für Bunad und Volkstracht die Innovation.

Eine neue Volkstradition

Im Jahr 2018, als Tiril Kaar über den Stil ihrer norwegischen Volkskleidung nachdachte, dachte der schwedische Künstler Fredy Clue über Culottes nach. Clue, der auch die Pronomen „they“ und „them“ verwendet, war auf der Suche nach einem eigenen Platz in der schwedischen Volkskultur. Als der Hosenrock schließlich zur Grundlage für das Design eines nicht-binären schwedischen Volkskleides wurde, wurde ihnen klar, dass auch sie nicht-binär waren. „Mein inneres Selbst sprach durch meine Ideen“, sagt Clue gegenüber BBC Culture.

Clue hat mit Hilfe der Künstlerin Ida Björs das Unisex-Volkskleid Bäckadräkten entwickelt. Die beiden studierten historische Kleidungsdesigns, reisten in die volkskulturreiche Provinz Hälsingland und leiteten eine Fokusgruppe mit fünf jungen, nicht-binären Menschen.

Für ihre Forschung studierten Clue und Björs traditionelle Volkstrachten und reisten in die historische Provinz Hälsingland (Quelle: Elisabeth Jubelin Ellieganza).

„Ida kommt aus Hälsingland, so viele Dinge in meinem Outfit, wie der Gürtel und die Schuhe, stammen von dort“, sagt Clue. „Ich lebe in Göteborg und segele viel, deshalb haben wir auch Backbord- und Steuerbordsymbole als Schmuck eingearbeitet und der Schuhabsatz ist von einem Boot inspiriert. Das Thema Wasser fließt auch durch den Anzug. Der Bach oder Bach.“ , stellt unsere Lebenskraft dar, die jeden Tag fließt und sich verändert, auch wenn wir immer noch das gleiche Wasser sind.“

Der Hut des Kostüms ist ein sogenannter Keilhut, der normalerweise von Jungen und Männern getragen wird. Doch bei ihrer Recherche fanden Clue und Björs einen Ort in Westschweden, an dem es von Frauen getragen wurde. „Der Hut ist der seltsamste Teil des Anzugs“, sagt Clue. „Wir haben das Glück, Stoff aus der Weste eines Bräutigams aus der Stadt Ljusdal zu haben, der zufällig die gleichen Farben wie die Trans-Pride-Flagge hat. Wir verwenden Wolle und Leinen. Dieser Stoff ist alt, er gehört alles in die Nische der Trachtenmode.“ . Es macht einfach Spaß, es lebendiger zu machen.“

Die schwedische Version der Bunad-Polizei ist Dräpo, ein Spitzname, der sich von den Worten „Kleiderpolizei“ ableitet und sich auch auf die Abkürzung für das nationale Geheimdienstbüro Säpo reimt. Diese Gruppe schreckt Clue nicht ab. „Ich bin etwas schräg zur Volkskultur gekommen“, sagen sie. „Vielleicht hat mir das geholfen, weniger Angst zu haben, die Regeln zu brechen.“ Das Projekt hat auch in den sozialen Medien für Diskussionen gesorgt. „Viele Menschen fühlen sich bedroht, sie haben das Gefühl, dass Männer und Frauen verwischt werden“, sagt Clue.

Die norwegische Marke Embla Bunader ist auf Volkskleidung und Accessoires spezialisiert und hat kürzlich innovative nicht-binäre Alternativen entwickelt (Quelle: Embla Bunader)

Aber was ist mit zu viel Veränderung? Was wäre, wenn die Regeln so weit gelockert würden, dass skandinavische Volksanzüge am Ende nur noch aus Jeans und T-Shirt bestehen würden? Keiner der Menschen, mit denen BBC Culture spricht, ist besorgt. „Du kannst nicht genauso nähen wie deine Oma“, betont Clue, „also selbst wenn du dir ein neues Kleid im gleichen Stil wie ihrer anfertigen würdest, wäre das immer noch ein neuer Ausdruck.“ Veränderung ist unvermeidlich. „Die neueste traditionelle Tracht wurde etwa in den 1960er Jahren kreiert. Ich möchte, dass meine Tracht wie eine Tracht aussieht, aber ich gehöre zu den Trachtträgern, die dieses Jahrhundert und diese Identität repräsentieren“, fügen sie hinzu. „Ich gehöre auch zu den Leuten innerhalb der Volkstradition.“

In Nordskandinavien, der traditionellen Heimat des indigenen Volkes der Sami, unterscheidet sich die Volkskleidung von der im Süden. Die Sami neigen dazu, ihre traditionelle Kleidung, einschließlich des als Gákti bekannten Pullovers oder Kittels, häufiger zu alltäglichen Anlässen zu tragen, und sie symbolisiert auch den Stolz und den Widerstand der Einheimischen. Die Vorstellung, dass die Kolonisierung den indigenen Gesellschaften häufig eine westliche binäre Sichtweise des Geschlechts auferlegte, fügt dem Problem eine weitere Ebene hinzu.

Im Laufe des letzten Jahrzehnts haben die Diskussionen über die Entwicklung queerer oder nicht-binärer Gákti sowohl in Schweden als auch in Norwegen zunehmend an Bedeutung gewonnen, und zwar mit Diskussionen in sozialen Medien sowie im Radio und in Zeitungen.

Letztendlich hat man das Gefühl, dass die Veränderungen, die in der traditionellen skandinavischen Kleidung stattfinden, um ihren Trägern gerecht zu werden, den Volksbrauch bereichern und es ermöglichen, ihn von mehr Menschen zu teilen. Wenn ich mit Fredy Clue und den anderen spreche, fühle ich mich inspiriert. Vielleicht kann auch ich das nordschwedische Kleid meiner Großmutter so tragen, wie es zu mir passt.

Bei der Kreation der neuen Designs wurden traditionelle Stoffe wie Seidendamast und Kalemank – eine hochwertige gewebte Wolle – verwendet (Quelle: Embla Bunader)

„Um die Traditionen aufrechtzuerhalten, müssen wir sie mit der Welt auf dem neuesten Stand halten“, sagt Tiril Skaar. „Und ich bleibe der Tradition treu. Mein Hemd ist nicht irgendein altes Hemd, und ich habe das Silber behalten. Sie können das behalten und den Geschlechtsausdruck ändern. Auf diese Weise bleiben wir unserem Erbe treu und auch uns selbst treu. Wenn wir Tu das nicht... Nun ja, ich hatte den Bunad für Frauen so viele Jahre im Schrank. Aber ich möchte meinen Bunad tragen. Ich möchte mich nicht verstecken.“

Skaar glaubt, dass in Zukunft mehr Menschen den Mut haben werden, ihre traditionellen Kostüme auf ihre eigene Art zu tragen. „Es gibt dieses Sprichwort“, fügen sie hinzu. „Du kannst nicht sein, was du nicht sehen kannst.“

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